Mickey 17

Mickey 17 (2025) : un clone, deux clones… trop de clones ?

✍️ Par Steve Carter

Il y a des films qui divisent, et Mickey 17 en fait clairement partie. Nouvelle création de Bong Joon-ho (Parasite, Snowpiercer), cette comédie d’action et de science-fiction nous plonge dans un univers glacé, étrange, mais aussi (parfois) hilarant. Le concept est fort, l’exécution… un peu plus mitigée.

Cloner n’est pas jouer

Mickey 17 nous propulse dans un futur où Mickey Barnes, un type ordinaire avec un passif de vendeur de macarons raté (oui, vraiment), devient un « remplaçable ». Comprenez : un pion sacrifiable pour toutes les missions trop risquées dans une expédition de colonisation spatiale. Tu meurs ? Pas grave, on te réimprime. Pratique, sauf quand tu te retrouves face à… toi-même.

Là où le film prend une tournure originale, c’est quand Mickey 17 – qui a survécu à sa mort annoncée – rentre chez lui pour découvrir Mickey 18 déjà en service. Et là, entre règlements absurdes, triangle amoureux improbable, satire politique et aliens pas si méchants, Bong Joon-ho tisse une fable délirante sur l’identité, le libre arbitre… et les erreurs de management.

Un film aussi givré que sa planète

Visuellement, Mickey 17 est un régal : Niflheim, cette planète glacée, est aussi belle que hostile. Les créatures locales – les fameux « rampants » – sont bien fichues, et apportent une dose inattendue d’émotion. L’humour noir et l’absurde sont omniprésents, avec des scènes franchement drôles (mention spéciale au dîner sous haute tension).

Mais… il faut avoir l’esprit bien accroché. Le film part parfois dans tous les sens, mêlant comédie, action, satire sociale, et même un peu de romance SF. Le rythme peut en pâtir, et on sent que certains spectateurs ont été un peu perdus dans cette avalanche de thèmes et de clones.

Mon avis sur le film

J’ai trouvé le film audacieux, inventif et parfois touchant, il m’a aussi un peu laissé sur ma faim. L’idée de base est géniale, mais elle aurait mérité une narration plus resserrée. Et certaines scènes – bien qu’intelligentes – traînent en longueur.

En revanche, le casting est solide, le ton est unique, et la réflexion sur le sacrifice, l’humanité et le pouvoir est bien là, sous la couche de neige et d’ironie.